Rizzoli International Publications, Inc., 1977. — 216 p. — ISBN10: 0847801322 / ISBN13: 978-0847801329 Over a century has passed since the West discovered Japanese art. To begin with, it was the beauty of Japanese prints and the exquisite delicacy of Japanese lacquer-ware, ceramics and ivories that caught the attention of the first European connoisseurs. The attitude of the...
Brill, 2020. — 193 p. — (Japanese Visual Culture 19). The Bokujinkai—or ‘People of the Ink’—was a group formed in Kyoto in 1952 by five calligraphers: Morita Shiryū, Inoue Yūichi, Eguchi Sōgen, Nakamura Bokushi, and Sekiya Yoshimichi. The avant-garde movement they launched aspired to raise calligraphy to the same level of international prominence as abstract painting. To this...
Doubleday & Company, 1964. — 355 p. The purpose of this book is to promote a fuller understanding and appreciation of the arts of Japan. It was developed, and most of the pertinent material was accumulated, during an established residence in Japan. The writer was especially fortunate in having several Japanese collector friends whose refined taste enabled him to cultivate their...
Bonanza Books, 1964 — 351 p. — ASIN: B000NP0GG0 From the inside cover of the dust jacket: " Here for the first time is a book that compasses all the arts, crafts, and ceremonies of Japan, giving fundamental information and a clear,, descriptive picture of every category for the interested layman, the expert, and the connoisseur. "
J. Paul Getty Museum, 1988. — 260 p. An in-depth examination of the Far Eastern lacquerware known as urushi, this book considers the art historical and scientific viewpoints and presents the priorities for urushi’s preservation and conservation. These are the proceedings of the Urushi Study Group meeting held June 10–27, 1985, in Tokyo, Japan. Prologue Luis Monreal, Director,...
Reaktion Books, 2024. — 369 p. — ISBN 978 1 78914 855 8 The Splendour of Modernity presents a comprehensive overview of Japanese art from 1865 to 1915, including painting, calligraphy, sculpture, prints, ceramics, lacquerware, textiles, basketry, metalwork, and cloisonné. It challenges misconceptions that foreign influence diluted the supposed authenticity of Japanese art...
NY: The Metropolitan museum of art, 2012. — 202 p. ISBN: 978-1-58839-471-2 Among the masterworks of Japanese screen painting in the Metropolitan Museum’s collection are Ogata Kōrin’s Irises at Yatsuhashi and Suzuki Kiitsu’s Morning Glories, both disarmingly simple in composition and yet captivating in their graphic potency. In the spring of 2012, Irises at Yatsuhashi was...
NY: The Metropolitan Museum of Art, 2019. — 372 p. — ISBN: 978-1-58839-665-5. With its vivid descriptions of courtly society, gardens, and architecture in early eleventh-century Japan, The Tale of Genji—recognized as the world’s first novel—has captivated audiences around the globe and inspired artistic traditions for one thousand years. Its female author, Murasaki Shikibu, was...
The British Museum, 2023. — 322 p. — ISBN 978-086-159-2319 SOAS has two ambitions: to study the planetary questions of our time and to do so through the philosophical lens and vantage point of the majoritarian world: Africa, Asia and the Middle East. Luckily, their pasts and presents are rich with lessons for all of us. Sometimes, it is hard to get them a hearing; sometimes...
Columbia University Press, 2018. — 406 p. European arabesque tradition, the Rococo Revival, and the Japanese aesthetic of playfulness. In return, Meiji- and Taisho-period Japanese potters and porcelain manufacturers emulated European japoniste ceramic vocabulary in what constituted a renegotiation of the balance between tradition, on the one hand, and imported technologies and...
New York: The Baker & Taylor Company, 1905. — 227 p. The title of this chapter is ambitious and perhaps misleading. I have no intention of trying to express in a few phrases the essence of the esthetic manifestation of a great people, but rather to call attention to the fact that, in the ultimate winnowing, the essential residuum is to Occidental hands impalpable. We may look...
University of Hawai‘i Press, 2015. — 266 p. — ISBN 978-0-8248-3938-3 UKIYO-E, OR THE “PICTURES OF the floating world,” were the visual and textual manifestation of the interests, desires, and expressions of a complex social net-work in Tokugawa-period Japan (1603–1868). Whether intended for the commer-cial market or for private circulation, these goods are evidence of a lively...
Parkstone, 2009. — 256 p.:ill. Katsushika Hokusai is without a doubt the most famous Japanese artist known in the Western world since the middle of the nineteenth century. Reflecting the artistic expression of an isolated civilisation, the works of Hokusai, one of the first Japanese artists to emerge in Europe, greatly influenced Impressionist and Post-Impressionist painters,...
London: Loongmans, Green, and Co. New York: Scribner and Welford, 1882. — 467 p. As an architect and ornamentist by profession, the author of this volume has specialist knowledge of many manufacturing processes and presents his observations on architectural edifices and Japanese art. Includes photos and commissioned drawings.
NuPress of Miami Inc., 2012. — 246 p. — ISBN: No. 978-0-9788213-9-5 The exhibition, Introspection and Awakening: Japanese Art of the Edo and Meiji Periods, 1615- 1912, features 239 paintings, sculptures, prints, ceramics, and lacquers from the seventeenth through the early twentieth centuries drawn exclusively from the Lowe Art Museum’s permanent collection. The exhibition...
Palgrave Macmillan, 2009. — 280 p. Danjuro ' s Girls is a fascinating history of Japan's female kabuki troupes, offering a penetrating investigation into three generations of kabuki actresses associated with the renowned Ichikawa Danjuro acting dynasty. Contextually grounding early female precedents in kabuki, the book focuses on the Ichikawa Girls' Kabuki Troupe, a unique and...
Blue Kingf i sher Limited, 2011. — 248 р. — ISBN: 978-988-15064-1-2 Talk of Japanese contemporary art and everyone inevitably thinks of the pop culture fantasies of Takashi Murakami, along with Yoshitomo Nara and others connected to Murakami’s “Superflat” movement. Meanwhile, Japan has stumbled through a series of economic, social and ecological crises since the collapse of its...
New York: W.H. Ketcham, 1896. — 146 p. In arranging a chronological exhibition of works by the Masters of the Ukioye, or Popular School of Japanese Artists, Mr. Ketcham has rendered a service to students and lovers of Japanese Art for which they should be very grateful. That the exhibition has been undertaken partly for commercial reasons does not lessen the obligation. In...
New York: Metropolitan Museum of Art, 1989. — 143 p. — ISBN: 0-87099-558-8. This selection of Japanese Art is a promised gift to The Metropolitan Museum of Art from Peggy and Roger Gerry. The works were chosen to emphasize the particular character of the collection, the result of a lifetime journey that has been no less than a recapitulation of the appreciation pf Japanese Art...
Stanford University Press, 2012. — 300 р. — ISBN 978-0-8047-7790-2 An unpublished manuscript entitled “Honzō sjasin,” compiled in 1826 by the scholar Mizutani Hōbun, first revealed to me that a vital part of the history of nineteenth-century Japanese visual culture had yet to be written. The term shashin, I discovered later, would be the keyword to apprehend the interconnected...
University of Oslo, 2012. — 72 p. This paper came into being as part of my master’s degree in Japanese studies at the University of Oslo. Already in the first semester we were asked to choose a topic for our thesis papers and I had no clue what to choose. Being something of a scatter brain and a person who has a hard time sticking to my guns, I quickly realized I needed to...
Parkstone, 2014. — 512 p. — ISBN: 978-1-78310-514-4 Hokusai talent travelled across land and sea to Europe long ago. But his work, so original, so diverse, and so prolific, still remains misun-derstood. It is true that, even in the artistÊs homeland, though he has always been immensely popular, his work has not been received with the same fervour by the academy and by the elite...
Honolulu, University of Hawai‘i Press, 2007. — 353 p. — ISBN: 978-0-8248-3126-4 "Faith and Power in Japanese Buddhist Art" explores the transformation of Buddhism from the premodern to the contemporary era in Japan and the central role its visual culture has played in this transformation. Although Buddhism is generally regarded as peripheral to modern Japanese society, this...
İstanbul: Türki̇ye İş bankasi kültür yayinlari, 2002. — 522 s. Bozkurt Güvenç’in araştırmaya dayalı Japon Kültürü kitabı, Japon kültürüne bir bütün olarak bakmaya çalışan ilk Türkçe deneme niteliği taşıyor. Bu niteliğiyle bir Japon araştırması sayılan kitapta, daha önce tartışılmış ve yazılmış konulara değinilirken, üzerinde durulan ve yanıtlanmasına çalışılan temel bazı...
4 ed. — Boston: Colonial Press, 1907. — 357 p. Carl Sadakichi Hartmann was born in 1867 in Japan to a Japanese woman, Osada, and Carl Herman Oscar Hartmann, a German government and business official. Since his mother died a few months later, the young Hartmann was sent to Hamburg, Germany, with his brother Tanu, to be raised by his paternal grandmother and uncle. He came to the...
Weatherhill/Heibonsha, 1979. — 180 p. — ISBN10: 0834810298 / ISBN13: 978-0834810297 Considers the influence of social and historical situations upon the development and growth of Japanese arts and crafts from prehistoric times to the late nineteenth century.
Spring Books, 1967. — 88 p. — ASIN: B0000CLA16.
In recent years the art of Japan has received more attention and investigation by Westerners than perhaps any other Eastern art. The reasons are not hard to determine, for even the most ancient of Japanese forms have retained their freshness, inventiveness and colour; there is an immaculate clarity inherent in Japanese art which...
Ashgate Publishing, 2008. — 143 p. — ISBN: 978-0-7546-5857-3. Repertoire and Training. Geisha Performances and How They Are Constructed. Geisha and Traditional Arts Society. Entertainer vs. Artist: Patronage and the Negotiation of Identity. Understanding Geisha and GeiL Eroticism Through Ambiguity.
Published by the Harvard University Asia Center, 2019. — 608 р. — ISBN 9780674241763 Over a dozen years have passed since the original publication of this study of the kibyōshi, a genre of woodblock-printed comicbook widely read in late eigh-teenth-century Japan. Many aspects of this comicbook with “yellow covers” (as the word kibyōshi means) continue to attract attention, in...
Dover Publications, 2008. — 20 p. — ISBN 978-0486464428. Exceptionally drawn in a realistic fashion and awash in spectacularly rich colors, this one-of-a-kind art book — masterfully reprinted from a rare and costly edition — combines the perennial appeal of flowers with the art of Japanese woodblock prints.Nothing expresses the richness and vigor of life like blooming flowers....
Brill, 2011. — 296 p. — (Japanese Visual Culture 2). — ISBN10 9004206124 / ISBN13 978-9004206120. During the first century of Japans early modern era (1580s to 1680s), art and architecture created for the imperial court served as markers of social prestige, testifying to the enduring centrality of the palace to the cultural life of Kyoto. Emperors Go-Yzei and Go-Mizunoo relied...
Harvard University Asia Center, 2019. — 332 p. — ISBN 978-0674-97516-3 This study of modern Japan engages the fields of art history, literature, and cultural studies, seeking to understand how the “beautiful woman” (bijin) emerged as a symbol of Japanese culture during the Meiji period (1868–1912). With origins in the formative period of modern Japanese art and aesthetics, the...
Pearson, 2004. — 432 p. Published jointly by Prentice Hall and Harry N. Abrams, Inc., this second edition of the comprehensive history of Japanese art from 10,500 B.C.E. now extends beyond 1945, tying together more closely the development of all the media within a well-articulated historical and social context. Features a comprehensive survey of Japanese art and culture, now...
Harry N. Abrams, 1993. — 428 p. Within the scope of this comprehensive survey are the painting, sculpture, architecture, and ceramics of Japan and their social, political, religious, and intellectual contexts an ambitious undertaking, admirably accomplished. Clear, smooth writing draws beginning students of Japanese art and cultur
Harry N. Abrams, 1993. — 428 p. Within the scope of this comprehensive survey are the painting, sculpture, architecture, and ceramics of Japan and their social, political, religious, and intellectual contexts an ambitious undertaking, admirably accomplished. Clear, smooth writing draws beginning students of Japanese art and cultur.
2nd Edition. — Pearson Prentice Hall, 2005. — 432 p. — ISBN10: 0131176013 / ISBN13: 978-0131176010 Published jointly by Prentice Hall and Pearson, this second edition of the comprehensive history of Japanese art from 10,500 B.C.E. now extends beyond 1945, tying together more closely the development of all the media within a well-articulated historical and social context....
Palgrave Macmillan, 2005. — 332 p. This book is a feminist reading of gender performance and construction of the female role players, onnogata, of the Kabuki theatre. It is not limited to a 'theatre arts' focus, rather it is a mapping and close analysis of transformative genders through several historical periods in Japan (the seventeenth through the twentieth centuries).
Charles E. Tuttle Company, 1958. — 283 p. James Michener, well known for his historical fiction, was also an aficionado of Japanese culture and art, marrying, as he did, a Japanese woman after WWII, when such unions were controversial. Part of his attraction to the woman was a fascination with her culture, and he became a lover of Japanese imagery and collector of Japanese art....
Scarecrow Press, 2010. — 240 p. The A to Z of Modern Japanese Literature and Theater presents a broad perspective on the development and history of literature-narrative, poetry, and drama-in modern Japan. This book offers a chronology, introduction, bibliography, and over 400 cross-referenced dictionary entries on authors, literary and historical developments, trends, genres,...
Tuttle Publishing, 2012. — 332 p. This art history text examines the various influences that have shaped the course of Japanese art history in the fields of painting, sculpture, architecture, and handicrafts. Discussed with challenging insight are the impact of the various Indian and Chinese schools, the pervasive influence of Zen philosophy, and the many other artistic...
Tuttle Publishing, 1957. — 342 p. — ISBN10: 0804800421 / ISBN13: 978-0804800426. Arts of Japan is a classic and informative text that explores the rich cultural heritage and history of Japanese Art. This art history text examines the various influences that have shaped the course of Japanese art history in the fields of painting, sculpture, architecture, and handicrafts....
Tokyo, Rutland, Vt: C.E. Tuttle Co, 1957. This art history text examines the various influences that have shaped the course of Japanese art history in the fields of painting, sculpture, architecture, and handicrafts. Discussed with challenging insight are the impact of the various Indian and Chinese schools, the pervasive influence of Zen philosophy, and the many other artistic...
Weatherhill, 1998. — 232 p. — ISBN10: 0834804239 / ISBN13: 978-0834804234. An introduction to Japanese prints for students and beginning collectors. Both a history and a guide, it covers the art from early Buddhist prints of the mediaeval period up to the present. In addition, it offers a chapter on the collection and care of Japanese prints, a glossary and bibliography.
New York: Metropolitan Museum of Art. 2000. — 466 p. — ISBN: 0-87099-941-9 "The beauty of the Japanese aesthetic first struck me when I saw my mother's kimono, a padded winter garment of black silk with a bold design of twisted pine branches covered with snow... I can remember putting it on and letting it trail behind me. It was then, I believe, that a future collector of...
New York: Metropolitan Museum of Art. 1975. — 365 p. — ISBN: 0-87099-136-1 The collection that Mary and Jackson Burke acquired in a period of only about ten years was truly a joint effort, and seldom has there been a couple who worked together so tirelessly and effectively to assemble a large group of important and beautiful works of art. Like all great collectors, they enjoyed...
NY: The Metropolitan museum of art, 2003. — 410 p. The warrior-tea master Furuta Oribe (1543/44–1615) played a seminal role in establishing a unique set of aesthetics for the tea ceremony that had profound implications for Japanese art. Oribe's new concepts of tea led to the creation of ceramic wares bearing his name that possess originality and afford delight; these in turn...
Stone Bridge Press, 2007. — 160 p. — (Stone Bridge Classics). — ISBN 978-1-933330-25-9, 978-4-89684-2951. An exploration of the roots of beauty in Japanese aesthetics. Written by the foremost authority of the era on Oriental archeology and art, this extremely influential book offers a brief but concise introduction to Asian art. First published in 1883, it responded to a vogue...
Stone Bridge Press, 2007. — 160 p. — (Stone Bridge Classics). — ISBN 978-1-933330-25-9, 978-4-89684-2951. An exploration of the roots of beauty in Japanese aesthetics. Written by the foremost authority of the era on Oriental archeology and art, this extremely influential book offers a brief but concise introduction to Asian art. First published in 1883, it responded to a vogue...
Yale University Press, 1992 — 522 p. — ISBN10: 9589004237 / ISBN13: 978-0300053333 Once slighted as mere copying from China, the arts of Japan are now seen as a unique alternation of advances and withdrawals. At times the islanders produced Chinese-style works of great beauty, unmatched on the continent. When they chose to be independent, their art differs at every level....
Tuttle Publishing, 2013. — 295 p. Japanese dolls (ningyo) have played an important role in Japanese art and culture since its earliest stages of development, as talismanic figures, centerpieces, in elaborate festivals, medical study tools, theater distractions, decorative objects, and avidly collected art forms, as well as childhood playthings. Ningyo: The Art of the Japanese...
MDPI, 2019. — 164 p. — ISBN: 978-3-03921-008-4 This article introduces the special issue dedicated to global industries around anime, its theoretical commentary and its cross-cultural consumption. The concepts “anime” and “anime studies” are evaluated critically, involving current debates such as those presented in this volume. This discussion will employ the concepts of “manga...
Palgrave Macmillan, 2019. — 316 p. This book traces the history of noh and kyōgen, the first major Japanese theatrical arts. Going beyond P. G. O'Neill's Early Nō Drama of 1958, it covers the full period of noh's medieval development and includes a chapter dedicated to the comic art of kyōgen, which has often been left in noh's shadow. It is based on contemporary research in...
Los Angeles County Museum of Art, 1986. — 139 p. — ISBN10: 0875871283 / ISBN13: 978-0875871288. The Shin’enkan Collection is remarkable tor its scholarly depth and for its vibrant beauty. The collection focuses on paintings of the Edo period (1615- 1868), a time ot rich artistic diversity in Japan. The Edo period takes its name from the city of Edo (modern Tokyo), from which...
Crown Publishers, 1960. — 36 p.
Ogata Korin, the great Japanese master of design and one of the originators of the Rimpa style and techniques of painting, lived from 1658-1718. His life thus spans the Genroku period (1688-1704), a brief but culturally definitive era of Japanese history, and his work retains its special flavor. He lived at a time when an urbanity of style in the...
Charles E. Tuttle Company Inc., 1995. — 161 p. — ISBN: 978-1-4629-0857-8. There are nearly two thousand places of worship in Kyoto and the great majority of them are Buddhist temples. Any book can thus hold only a certain number. This one includes twenty-one, yet in a sense it also contains them all. Neither a history nor a guide, it is a illustrated essay on the nature and the...
Wellfleet Press, 2015. — 67 p. — ISBN: 1577151208 Beautifully illustrated throughout, Art of Hokusai takes you through his life, his work, his inspirations, and his legacy. Katsushika Hokusai (1760-May 10, 1849) was a Japanese artist, ukiyo-e painter and printmaker of the Edo period. In his time he was Japan’s leading expert on Chinese painting. Then, create your own...
Brill, 2012. — 240 p. — (Japanese Visual Culture 4). Edwardian London Through Japanese Eyes considers the career of the Japanese artist Yoshio Markino (1869-1956), a prominent figure on the early twentieth-century London art scene whose popular illustrations of British life adroitly blended stylistic elements of East and West. He established his reputation with watercolors for...
Routledge, 2012. — 296 p. — ISBN10: 041569423; ISBN13: 978-0415694230 This edited collection explores how graphic art and in particular Japanese manga represent Japanese history. The articles explore the representation of history in manga from disciplines that include such diverse fields as literary studies, politics, history, cultural studies, linguistics, narratology, and...
Delphi Classics, 2019. — 821 p. Hokusai, the Japanese master artist and printmaker of the ukiyo-e school, produced a vast array of artworks, including single-sheet prints of landscapes and actors, hand paintings, individual surimonos, erotic books and many more. His famous print series “Thirty-six Views of Mount Fuji” marks the summit in the history of the Japanese landscape...
Brill, 2020. — 368 p. In his pioneering study, Men in Metal, Sven Saaler examines Japanese public statuary as a central site of historical memory from its beginnings in the Meiji period through the twenty-first century. Saaler shows how the elites of the modern Japanese nation-state went about constructing an iconography of national heroes to serve their agenda of instilling...
Brill, 2018. — 276 p. — (Japanese Visual Culture 18). Shirakaba and Japanese Modernism examines the most significant Japanese art and literary magazine of the early twentieth century, Shirakaba (White Birch, 1910–1923). In this volume Erin Schoneveld explores the fluid relationship that existed between different types of modern visual media, exhibition formats, and artistic...
Columbia University Press, 2020. — 392 p. Satoko Shimazaki revisits three centuries of kabuki theater, reframing it as a key player in the formation of an early modern urban identity in Edo Japan and exploring the process that resulted in its re-creation in Tokyo as a national theatrical tradition. Challenging the prevailing understanding of early modern kabuki as a subversive...
Wachington: National Gallery of Art, 1988. – 416 p.
Japan: The Shaping of Daimyo Culture explores the culture created by warriors of medieval and modern Japan. Daimyo were feudal lords who, as leaders of powerful warrior bands, controlled the provinces of Japan from the beginning of the Kamakura period in 1185 to the end of the Edo period in 1868. This warrior class, as newly...
Robert T. Singer with John T. Carpenter, Hollis Goodall, Victor Harris, Matthew McKelway, Herman Ooms, Nicole Coolidge Rousmaniere, Henry D. Smith II, Sharon S. Takeda, and Melinda Takeuchi
Wachington: National Gallery of Art, 1988. – 480 p.
The Edo period is one of the richest in the history of Japanese art, but only in recent decades has it become a focus of art-historical...
Doubleday & Company, Inc., 1964 — 295 pp. — ISBN10: 0385032404 / ISBN13: 978-0385032407 While it is quite different from western art, Japanese art is no less distinctive and a visual description of the development of modern Japanese culture. In this book, the artwork is presented with a great deal of historical context. Each section begins with a combination of a historical and...
Thames & Hudson, 1984. — 216 p.: 167 illus., 20 in color. — ISBN10: 0500201927 / ISBN13: 978-0500201923 The uniqueness of Japanese culture rests on the fact that, throughout its history, Japan has continually taken, adapted and transformed diverse influences, whether from Korea, China, the South Seas, Europe or America, into distinct traditions of its own. This book surveys the...
Global Oriental, 2011. — 549 p. — ISBN10: 9004210032. By adopting an open, multidisciplinary, and transnational approach, this book sheds new light both on the specific achievements and on the often-unexpected interrelationships of the writers, artists and thinkers who helped to define the Japanese version of modernism and modernity.
Tuttle Publishing, 2012. — 232 p. — ASIN: B009YKA0XY.
Featuring over 100 unique prints, Modern Japanese Prints is a testament to the continuity of Japanese art and creativity.
By far the most vitally creative group of artists working in Japan today, modern print-makers are truly international in appeal. Although they owe much of their heritage to the famous ukiyoe techniques...
London: G. Bell and sons, 1904. — 350 p. Chapter I. Early Illustrated Books Chapter II. The Beginning of Colour Printing Chapter III. Harunobu, Shunsho, and their Pupils Chapter IV. Utamaro, Toyokuni, and Yeishi Chapter V. Hokusai and his pupils Chapter VI. Yeisen, Shunsen and his contemporaries Chapter VII. The Osaka School and Later Artists Chapter VIII. Landscape Chapter IX....
Greystone Press, New York, 1966 — 238 p. — ASIN: B0000CN4ZX The Art of Japan by P.C. Swann with 63 illustrations in color and 63 black and white illustrations.- The text is divided into nine chapters, beginning with the pre-Buddhist era, during which the wide-spread Jomon culture flourished for a very long time, perhaps from as early as the fifth millennium B.C. almost to the...
Tokyo: National Committee on Intellectual Cooperation of the League of Nations Association of Japan, 1929. — 298 p. The Art of Japan began to develop in the early years of her national existence; and it lias flourished through the last twelve hundred years and more, unmarked by signs of decline though there lias naturally been a succession of schools. The people of the West...
Oxford University Press,, 2011. — 246 р. — ISBN 978-0-19-977810-2 Th is monograph will use the term “emperor” to describe a reigning monarch ( tennō ) and will rely on the terms “retired emperor” and “Dharma emperor” to denote emperors who had abdicated the throne but who remained politically and ritually signif i cant. Af t er 1086, sovereign authority more of t en accrued to...
Museum of New Mexico Press, 2003. — 112 p.
Yoshitoshi (1839-1892) was the last great woodblock print master of the Ukiyo-e tradition, and One Hundred Aspects of the Moon is regarded as his greatest achievement. The only complete set of the series, in the collection of the Museum of International Folk Art in Santa Fe, provides for the exquisite reproductions in this popular book...
Tuttle Publishing, 2009. — 480 p.
A History of Japanese Art offers readers a comprehensive view of Japanese art through Japanese eyes—a view that is the most revealing of all perspectives. At the same time, it provides readers with a guide to the places in Japan where the best and most representative creations of Japanese art are to be seen.
Charles E. Tuttle Company, 1976. — 564 p. Handbook of Japanese Art offers readers a comprehensive view of Japanese art through Japanese eyesa view that is the most revealing of all perspectives. At the same time, it provides readers with a guide to the places in Japan where the best and most representative creations of Japanese art are to be seen.
Hotei Publishing, 2005. — ISBN10: 9074822665; ISBN13: 978-9074822664. This is the first modern study on Japanese erotic print art (so called shunga), illustrating a large selection of the best works mainly from private collections in Europe and the USA. The publication shows highlights from the oeuvre of Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Suzuki Harunobu, Utagawa Kunisada,...
New York: Metropolitan Museum of Art, 1984. — 53 p. — ISBN: 0-87099-368-2. Although far removed in subject matter from the elegant courtesans for which Kitagawa Utamaro (1753–1806) is justly renowned, the "Book of Insects" (Ehon mushi erabi, literally translated as "Picture Book of Selected Insects") is not merely a footnote to the artist's lifework. Rather, it is a pivotal...
Greenwood, 2012. — 433 p. — ISBN 978–0–313–39200–9. Based on fresh translations of historical documents, this volume offers a revealing look at Japan during the time of the Tokugawa shoguns from 1600–1868, focusing on the day-to-day lives of both the rich and powerful and ordinary citizens. Voices of Early Modern Japan: Contemporary Accounts of Daily Life during the Age of the...
Parkstone International, 2015. — 256 p. Estampes représentant la vie quotidienne et les paysages japonais, analysées thématiquement afin de montrer l'influence de cet art sur l'occident. L'Ukiyo-e («images du monde flottant») est un courant artistique japonais qui naquit pendant la période prospère de l'Edo (1615-1868). Caractéristiques de cette période, les estampes sont...
Harvard University Press, 1964. — 412 p. This book combines magnificent illustrations of the treasures preserved at Nara, the eighth-century center of Buddhism in Japan, with Langdon Warner’s illuminating commentary. First published as a collection of plates with a separate text, the work was acclaimed by critics. This single volume makes Warner’s brilliant discussions, the...
Harvard University Press, 1959. — 410 p. This book combines magnificent illustrations of the treasures preserved at Nara, the eighth-century center of Buddhism in Japan, with Langdon Warner’s illuminating commentary. First published as a collection of plates with a separate text, the work was acclaimed by critics. This single volume makes Warner’s brilliant discussions, the...
Grove Press, 1972 — xiii, 113 p., 92 illustrations — ISBN10: 0394173929 / ISBN13: 978-0394173924 An informal survey of the history and personalities, the culture and the religion of Japan from their beginnings through the middle of the 18th century, revealing the rich variety of arts and crafts that expressed the changing times. Contains 92 half-tone plates.
NY: The Metropolitan Museum of Art, 2011. In 2002, The Metropolitan Museum of Art acquired a rare masterwork of Japanese art—A Long Tale for an Autumn Night, a set of three illustrated handscrolls, each more than ten meters long, dating from the medieval period. This major acquisition gave rise to the exhibition "Storytelling in Japanese Art," organized by Masako Watanabe, Senior...
Harry N Abrams Inc, 1997. — 224 p. This first survey of Asian American modernists active during the era of Abstract Expressionism reevaluates an entire generation of neglected but important artists. The works of 58 artists, including Isamu Noguchi and Kenzo Okada, reveal the strong tradition in Asian art of abstract techniques and show how East Asian art prefigured or...
University of Hawaii Press, 1990. — 331 p. — ISBN 0824811496 For well over a thousand years Chinese and Japanese women created, commissioned, collected and used paintings, yet until recently this fact has scarcely been acknowledged in the study of East Asian art by Westerners. Notable women in the history of East Asian art are introduced - lady-painters of the Heian Court,...
University of California Press, 2002. — 368 p. — (Twentieth-Century Japan: The Emergence of a World Power). The radical Japanese art group Mavo roared into new arenas and new art forms during the 1920s, with work ranging from performance art to painting, book illustration, and architectural projects. Hurling rocks through glass roofs and displaying their rejected works, Mavo...
Москва: Терра, 2001. — 64 с. — ISBN: 5 275 00415 Х. В книге рассказывается о жизне и творчестве крупнейшего представителя направления укиё-э, мастера цветной ксилографии Утагаве Хиросигэ (歌川広重; 1797—1858) — японского художника-графика, одного из последних представителей направления укиё-э, мастера цветной ксилографии, творившего под псевдонимом Андо Хиросигэ (安藤広重). Он автор не...
М.: Искусство, 1969. — 285 с. Настоящая работа посвящена вопросам эволюции японской классической живописи и графики. Выявление основных направлений, определяющих собой картину развития японской классической живописи и графики, определение природы и характера выдвигаемых этими направлениями художественных идеалов, выступающих порой как результат сложного взаимопроникновения...
М.: Искусство, 1969. — 285 с.
Настоящая работа посвящена вопросам эволюции японской классической живописи и графики. Выявление основных направлений, определяющих собой картину развития японской классической живописи и графики, определение природы и характера выдвигаемых этими направлениями художественных идеалов, выступающих порой как результат сложного взаимопроникновения...
Изобразительное искусство, 1985. – 244 c.
Японский народ создал неповторимые памятники, вошедшие в сокровищницу мировой художественной культуры. В искусстве Японии многогранно и полно отразились ее история, духовная жизнь, быт.
Альбом знакомит с архитектурным искусством древности и средневековья. Вступительная статья, пояснения к репродукциям, словарь терминов и...
М.: Изобразительное искусство, 1985. — 244 c.: ил. — (Искусство стран и народов мира).
Качество: Отсканированные страницы + обработка сканов + слой распознанного текста.
Японский народ создал неповторимые памятники, вошедшие в сокровищницу мировой художественной культуры. В искусстве Японии многогранно и полно отразились ее история, духовная жизнь, быт.
Альбом знакомит с...
М.: Изобразительное искусство, 1981. — 240 с. Японская скульптура - одно из ярких явлений мирового искусства. В книге, первом советском издании на данную тему, прослеживается эволюция японской скульптуры от ее истоков до наивысшего расцвета в периоды Асука, Нара, Хэйан, Камакура, которым посвящены отдельные разделы книги. Более 100 цветных и тоновых иллюстраций дают представление...
М.: Изобразительное искусство, 1981. — 240 с. Японская скульптура - одно из ярких явлений мирового искусства. В книге, первом советском издании на данную тему, прослеживается эволюция японской скульптуры от ее истоков до наивысшего расцвета в периоды Асука, Нара, Хэйан, Камакура, которым посвящены отдельные разделы книги. Более 100 цветных и тоновых иллюстраций дают представление...
М.: Изобраз. искусство, 1981. — 240 с.: ил. Японская скульптура — одно из ярких явлений мирового искусства. В книге, первом советском издании на данную тему, прослеживается эволюция японской скульптуры от ее истоков до наивысшего расцвета в периоды Асука, Нара, Хэйан, Камакура, которым посвящены отдельные разделы книги. Более 100 цветных и тоновых иллюстраций дают представление...
2-е издание. — М.: Красная площадь, 2009. — 479 с., илл. Сканированные страницы. Настоящий иллюстрированный каталог коллекции японского искусства в ГМИИ им. Пушкина включает в себя в общей сложности около 1500 произведений. Гравюры, выполненные в технике ксилографии, представляют наиболее значительную и ценную часть собрания. В коллекции представлены кроме многочисленных...
2-е издание. — М.: Красная площадь, 2009. — 591 с., илл. Сканированные страницы.
Настоящий иллюстрированный каталог коллекции японского искусства в ГМИИ им. Пушкина включает в себя в общей сложности около 1500 произведений. Гравюры, выполненные в технике ксилографии, представляют наиболее значительную и ценную часть собрания. В коллекции представлены кроме многочисленных...
М.: АСТ, Астрель, 2006. — 160 с. — ISBN: 5-17-007001-2, 5-271-03321-X, 2-07-053411-1. Иллюстрированная мини-энциклопедия о Стране Восходящего Солнца. Самая стойкая особенность японской культуры, пронизывающая ее от древности до наших дней, - это постоянное очарование недолговечностью природы и ее вечным обновлением. "Ничто не остается бренным, все изменяется". Это правило дзэн...
М.: АСТ, Астрель, 2006. — 160 с. — ISBN: 5-17-007001-2, 5-271-03321-X, 2-07-053411-1. (Иллюстрированная мини-энциклопедия о Стране Восходящего Солнца) Самая стойкая особенность японской культуры, пронизывающая ее от древности до наших дней, - это постоянное очарование недолговечностью природы и ее вечным обновлением. "Ничто не остается бренным, все изменяется". Это правило дзэн...
М.: АСТ: Астрель, 2006. — 160 с. — ISBN 5-17-007001-2, 5-271-03321-X, 2-07-053411-1. Иллюстрированная мини-энциклопедия о Стране Восходящего Солнца. Самая стойкая особенность японской культуры, пронизывающая ее от древности до наших дней, - это постоянное очарование недолговечностью природы и ее вечным обновлением. "Ничто не остается бренным, все изменяется". Это правило дзэн...
М.: Центрполиграф, 2019. — 511 с. — ISBN: 978-5-9524-5330-2. Известный британский архитектор, исследователь и горячий поклонник Востока Кристофер Дрессер (1834–1904) отправился в Японию с целью изучить и описать шедевры культурного наследия этой прекрасной загадочной страны. И с блеском выполнил задуманное. В ходе путешествия Дрессер посетил около ста самых прекрасных...
М.: Государственный музей Востока, 2008. — 136 с. Иллюстрированный путеводитель посвящен разделу "Искусство Японии" в постоянной экспозиции Государственного музея Востока в Москве. Постоянная экспозиция "Искусство Японии" включает свыше 450 экспонатов. Она размещена в двух залах музея и знакомит посетителей с основными особенностями развития японского искусства, его видами и...
Под ред. Ю. Герчука. — М.: «Книга», 1986. — 226 с. — (История книжного искусства).
Перед Вами уникальное издание, посвященное искусству японской книги. Японскую книгу характеризует неповторимое своеобразие, она являет собой сложный эстетический феномен. Полторы тысячи лет японская книга неизменно сохраняла свою художественную целостность и уникальность. Ее отличие от...
М.: Прогресс, 1965. — 283 с. Книга представляет собой коллективный труд японских ученых — специалистов в области истории искусства Японии. В ней дается систематическое изложение истории японского искусства с древнейших времен и до наших дней. Каждый раздел, охватывающий определенный исторический период, содержит сведения по архитектуре, скульптуре, живописи, прикладному...
М.: Прогресс, 1965. — 283 с. Книга представляет собой коллективный труд японских ученых — специалистов в области истории искусства Японии. В ней дается систематическое изложение истории японского искусства с древнейших времен и до наших дней. Каждый раздел, охватывающий определенный исторический период, содержит сведения по архитектуре, скульптуре, живописи, прикладному...
Каталог коллекции. — М.: ГМВ, 2018. — 220 с.: 770 илл. Нэцкэ (нэцке) – скульптурная подвеска с двумя сквозными отверстиями для шнура, являющаяся одновременно и принадлежностью японского средневекового мужского костюма, и произведением миниатюрной станковой пластики. Каталог посвящен собранию нэцкэ XVIII – XX вв. в Государственному музее Востока, достаточно многочисленному (520...
М.: Планета, 1973. — 266 с. Нэцкэ, керамика, лаки, металл.Из собрания Государственного музея искусства народов Востока.Крупные черно-белые и цветные фотографии на всю страницу.Текст на трёх языках.
Л.: Издательство писателей Ленинграда, 1933. — 90 с. От автора - Льва Канторовича: "Я попал в Японию неожиданно и прожил две недели в Токио. Прежде всего мне хотелось как можно ближе познакомиться с японскими художниками. За четырнадцать дней удалось узнать многих из них. Мы вернулись в СССР. Прошло несколько месяцев. Я написал свои впечатлении. Хотелось попробовать сопоставить...
Артефакт, 2008. — 84 с.
Термин «укиё-э» означает «картины быстротекущей жизни» – так называли японцы гравюру, в которой красота изменчивого мира изображалась в сюжетах исторических воинских сражений и театральных представлений, в лицах знаменитых красавиц, прославленных актёров театра Кабуки, великих полководцев средневековой Японии, в сценах тайных свиданий и видах самых...
Ростов н/Д: Феникс, 2006. — 160 с.: ил. — (Мировое искусство). В книге представлен обзор и репродукции гравюр укиё-э известных японских мастеров. Кратко описаны история развития жанров и теоретические принципы традиционного изобразительного искусства Японии, сформировавшегося в середине XVII века. Книга может быть использована в качестве учебного и наглядного пособия для...
М.: Прогресс-Традиция, 2018. — 466 с.: илл. (Полная электронная версия). — ISBN: 978-5-89826-480-2 Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным...
М.: Прогресс-Традиция, 2024. — 560 с., ил. Посвященная истории японской скульптуры новая монография Ю.Л. Кужеля «Японская скульптура: сквозь века» является результатом работы автора по значительному дополнению, серьезной переработке вышедшей в 2017 г. книги «XII веков японской скульптуры». Данное фундаментальное исследование охватывает большой хронологический диапазон...
М.: РГГУ, 2016. — 216 c. — (Orientalia et Classica: Труды Института восточных культур и античности. Выпуск LVIII). — ISBN: 978-5-7281-1764-3. Концепция «японского национального искусства» рассматривается как историческое явление, формирование которого началось в культуре Японии эпохи Мэйдзи под влиянием западноевропейской научной парадигмы. Анализируются тексты основных...
М.: РГГУ, 2016. — 216 c. — (Orientalia et Classica: Труды Института восточных культур и античности. Выпуск LVIII). — ISBN: 978-5-7281-1764-3. Концепция «японского национального искусства» рассматривается как историческое явление, формирование которого началось в культуре Японии эпохи Мэйдзи под влиянием западноевропейской научной парадигмы. Анализируются тексты основных...
Москва: Гараж, 2025. — 224 с. — ISBN 978-5-6051717-1-3. «Японское. Модернистское. Пролетарское» - книга о художественном направлении, затерявшемся на страницах истории японского, советского и мирового искусства. В 1948 году, когда коллекция Музея нового западного искусства в Москве была расформирована, часть собрания прибыла в ленинградский Эрмитаж. Все внимание музейщиков...
2-е изд., испр. и доп. — СПб.: Алетейя, 2024. — 264 с. — ISBN 978-5-00165-835-1. Книга Елизаветы Малининой рассказывает о некоторых гранях японского искусства, вдохновленного идеями и эстетическими принципами дзэн-буддизма, проникшего в Японию из Китая в XIII столетии и оказавшего огромное воздействие на все стороны духовной жизни японской нации. Читатель получает возможность...
2-е изд., испр. и доп. — СПб.: Алетейя, 2024. — 264 с. — ISBN 978-5-00165-835-1. Книга Елизаветы Малининой рассказывает о некоторых гранях японского искусства, вдохновленного идеями и эстетическими принципами дзэн-буддизма, проникшего в Японию из Китая в XIII столетии и оказавшего огромное воздействие на все стороны духовной жизни японской нации. Читатель получает возможность...
Монография. — Новосибирск: Новосибирский государственный университет, 2013. — 216 с.+ илл. — ISBN: 978-5-4437-0202-5. Книга Елизаветы Малининой рассказывает о некоторых гранях японского искусства, вдохновленного идеями и эстетическими принципами дзэн-буддизма, проникшего в Японию из Китая в XIII столетии и оказавшего огромное воздействие на все стороны духовной жизни японской...
Монография. — Новосибирск: Новосибирский государственный университет, 2013. — 216 с.+ илл. — ISBN: 978-5-4437-0202-5. Книга Елизаветы Малининой рассказывает о некоторых гранях японского искусства, вдохновленного идеями и эстетическими принципами дзэн-буддизма, проникшего в Японию из Китая в XIII столетии и оказавшего огромное воздействие на все стороны духовной жизни японской...
2-е изд., испр. и доп. — СПб.: Алетейя, 2024. — 264 с. — ISBN 978-5-00165-835-1. Книга Елизаветы Малининой рассказывает о некоторых гранях японского искусства, вдохновленного идеями и эстетическими принципами дзэн-буддизма, проникшего в Японию из Китая в XIII столетии и оказавшего огромное воздействие на все стороны духовной жизни японской нации. Читатель получает возможность...
Монография. — Новосибирск: Новосибирский государственный университет, 2013. — 216 с.+ илл. — ISBN: 978-5-4437-0202-5. Книга Елизаветы Малининой рассказывает о некоторых гранях японского искусства, вдохновленного идеями и эстетическими принципами дзэн-буддизма, проникшего в Японию из Китая в XIII столетии и оказавшего огромное воздействие на все стороны духовной жизни японской...
Новосибирск: НГУ, 2012. — 258 с. В данном курсе представлен ряд избранных лекций, посвящённых различным граням японской культуры и искусства, дающих представление о специфике восточного образа мышления, японской эстетической системы. Лекции предназначены для студентов-востоковедов ГФ НГУ, а также для слушателей Ориент-центра. Философско-мировоззренческие принципы...
М.: Изобразительное искусство, 1989. — 232 с. В книге рассказывается о декоративной живописи Японии 16-18 веков. Наряду с гравюрой и театром Кабуки это искусство ярко выражало самобытность стиля японского искусства периода позднего средневековья и перехода к Новому времени. В этом жанре работали ведущие мастера - Кано Эйтоку, Таварая Сотацу, Огата Корин, творчество которых,...
М.: Искусство, 1986. — 240 с. — (Эпоха. Быт. Костюм.) Характеристику XVI столетия как переходной эпохи, сочетавшей в себе черты традиционные и совершенно новые, автор строит на анализе трех явлений: чайного культа и так называемой чайной церемонии, архитектуры феодальных замков и дворцов, жанровой живописи на ширмах. Каждая из этих сфер художественной культуры одновременно и...
М.: Искусство, 1986. — 239 с.: ил. Характеристику XVI столетия как художественной переходной эпохи, сочетавшей в себе черты традиционные и совершенно новые, автор строит на анализе трех явлений: чайного культа и, так называемой, чайной церемонии, архитектуры Японии XVI столетия феодальных замков и дворцов, жанровой живописи на ширмах. В книге рассказывается о постепенном...
Пер. с япон. Анны Дулиной. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2018. — 208 с.: цв. ил. — ISBN 978-5-91103-440-5. Книга «Генеалогия эксцентриков: от Матабэя до Куниёси», впервые опубликованная в 1970 году, открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо. В центре повествования шесть имен: Иваса Матабэй, Кано Сансэцу. Ито Дзякутю, Сога Сёхаку, Нагасава Росэцу и...
Пер. с англ. Суханова Н. — М.: АСТ; Астрель, 2004. — 360 с.: илл. Сканированные страницы. Альбом предлагает по-иному взглянуть на мир, населённый изящными жрицами любви, элегантными артистами театра Кабуки, чувственными любовниками, простыми людьми, жизнь которых проходит на фоне лирических пейзажей. На 335 цветных иллюстрациях прослежена 250-летняя история японской графики, с...
Японская ксилография из коллекции О.П. Малахова: Каталог выставки японской гравюры в Нижнетагильском музее изобразительных искусств. — Екатеринбург: Артефакт, 2009. — 60 с. Цукиока Ёситоси (Тайсо Ёситоси) (яп. 月岡 芳年, 1839—1892) — японский художник. Он известен как последний великий мастер Укиё-э, японской гравюры на дереве. Также Цукиока Ёситоси считается одним из главных...
Японская ксилография из коллекции О.П. Малахова: Каталог выставки японской гравюры в Нижнетагильском музее изобразительных искусств. — Екатеринбург: Артефакт, 2009. — 60 с.
Цукиока Ёситоси (Тайсо Ёситоси) (яп. 月岡 芳年, 1839—1892) — японский художник. Он известен как последний великий мастер Укиё-э, японской гравюры на дереве. Также Цукиока Ёситоси считается одним из главных...
Москва: Слово, 2002. — 240 с. — (Большая библиотека «Слова»). — ISBN: 5-85050-632-2. Книга знакомит со своеобразной и загадочной культурой далекого островного государства с доисторических времен до наших дней. Рассказ об особом мировосприятии японцев, об их живописи, каллиграфии, декоративном искусстве и архитектуре представит интерес для всех, кто хочет познакомиться с...
Неофициальный перевод с японского. — Без места: Без издательства, 2024. — 235 с. "Книга японского искусствоведа и специалиста по истории искусства – один из тех редких случаев, когда о японской эстетике рассказывается изнутри культуры. Редкий не только в силу сложности перевода с японского языка. Существует мнение, будто японцы считают национальные эстетические категории столь...
М.: Янтарный сказ, 1998. — 128 с.
Серия гравюр "Жизнеописания преданных и верных вассалов" посвящена весьма загадочному для европейского сознания эпизоду японской истории начала XVIII века. Сорок семь самураев, отомстив обидчику их господина, превратились одновременно в преступников, которых по закону ожидала казнь, и в кумиров общества, воплотивших собою идеал истинного воина...
Ленинградское отделение: Искусство, 1986. — 267 с.
Монография посвящена исследованию одного из интереснейших явлений японского искусства — миниатюрной скульптуры нэцкэ. Автор пытается проследить стилистическую эволюцию этого вида искусства от самых истоков до современного состояния, наметить основные этапы его развития. Значительное внимание уделено описанию традиционных для...
Мюнхен/М.: Taschen/АРТ-Родник, 2005. — 208 с., илл. Пер. с англ. Текшевой О.В., Сараевой Ю.В. Научный редактор Юсупова А.И. Сканированные страницы.
Книга о японской гравюре укиё-э, которая в наши дни воспринимается как символ искусства японской гравюры в целом. Так называют ксилографии — изображения, которые граверы печатали с деревянных досок, подготовленных по оригинальным...
Альбом гравюр. Место и год издания не указаны. — 118 с. В последнее десятилетие своей жизни художник Андо Хиросигэ не расстается с любимыми темами пейзажей Токайдо и Эдо, изображая их на отдельных гравюрах, веерах, в книгах. Хиросигэ создает серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи». В эти же годы художник обращается к изображению причудливых скал, пещер, водопадов, ущелий и...
М.: Новое литературное обозрение, 2022. — 344 c. — ISBN 978-5-4448-2047-6. В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно...
М.: Новое литературное обозрение, 2022. — 344 c. — ISBN 978-5-4448-2047-6. В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно...
М.: Новое литературное обозрение, 2022. — 344 c. — ISBN 978-5-4448-2047-6. В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно...
М.: Новое литературное обозрение, 2022. — 344 c. — ISBN 978-5-4448-2047-6. В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно...
СПб.: СЗКЭО, 2024. — 256 с. — ISBN 978-5-9603-0996-7. Энциклопедия включает более 800 статей, расположенных в алфавитном порядке. Они рассказывают о различных школах, направлениях, техниках, стилях, жанрах и видах японского искусства. Книга прекрасно иллюстрирована; в ней несколько сотен цветных фотографий и репродукций, что делает ее поистине уникальным изданием такого рода....
Комментарии